Sunday, September 20, 2020
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Espectáculos

Espectáculos

En esta sección se presentan los eventos musicales y culturales así como entrevistas de los talentos locales de la frontera.

Amplían plazo de inscripción para el 38 Festival de Teatro de la Ciudad

El Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT) informa que el plazo de inscripción para participar en la edición número 38 del Festival de Teatro de la Ciudad, que cerraba a las 6:00 de la tarde de este viernes, se amplió hasta el próximo viernes 10 de julio.

Con esta medida el IPACULT busca brindar facilidades a los teatristas que enfrentan dificultades para cumplir con los nuevos requisitos impuestos por la contingencia sanitaria, entre ellos presentar un video de la obra propuesta en lugar de ofrecer una muestra en vivo.

En lo referente a las fechas del festival no se contemplan cambios, por lo cual las presentaciones se llevarán a cabo del 11 al 18 de agosto del presente año.

Podrán inscribirse los grupos de Teatro con trayectoria o amateurs que radican y desempeñan su trabajo artístico en Ciudad Juárez, con un máximo de un montaje por director.

Se recuerda a los interesados que las puestas en escena deberán tener una duración de 45 minutos como mínimo, y 90 como máximo, así como el hecho de que no podrán participar montajes ganadores de este festival en los últimos 5 años.

Las obras serán evaluadas por una comisión dictaminadora que seleccionará a través de presentación en video de 15 a 20 minutos de duración, seis obras de la categoría profesional y dos de la categoría amateur para integrar el programa del festival.

Los resultados de este selectivo previo serán dados a conocer oportunamente, y una vez seleccionados, el director de cada montaje será citado para un sorteo mediante el cual se asignará la fecha de presentación de cada grupo, y para firmar la carta de aceptación de las condiciones generales de participación.

El director que no asista deberá acatar lo establecido en dicha junta.

El registro deberá realizarse personalmente en las oficinas del Centro Municipal de las Artes (CMA) ubicadas en calle Mariscal 105 sur, teniendo como límite las 6:00 de la tarde del viernes 10 de julio del presente año.

Todas las funciones del 38 Festival de Teatro se llevarán a cabo a las 7:00 de la tarde en el Auditorio Cívico Municipal Benito Juárez.

El IPACULT integrará un jurado honorífico de conocedores de arte escénico que elegirá a los ganadores de ambas categorías, quienes se harán acreedores a los premios de 40 mil, 30 mil y 20 mil pesos para los tres primeros lugares de la categoría profesional, y un premio único de 20 mil pesos para la categoría amateur.

Se otorgarán también reconocimientos especiales para la mejor actriz, el mejor actor y el (la) mejor director (a).

El fallo del jurado será inapelable. Para mayores informes se pueden comunicar al teléfono 446-8882 del IPACULT.

Tres de julio vence plazo para inscribirse al 38 Festival de Teatro de la Ciudad

A una semana del cierre de la convocatoria, el Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT) reiteró la invitación a los teatristas de la ciudad para que se inscriban y participen en la edición número 38 del Festival de Teatro de la Ciudad que se llevará a cabo del 11 al 18 de agosto del presente año.

La invitación es abierta a todos los grupos de Teatro con trayectoria o amateurs que radican y desempeñan su trabajo artístico en Ciudad Juárez, quienes podrán participar con puestas en escena de una duración de 45 minutos como mínimo, y 90 minutos como máximo.

Los montajes serán evaluados con anticipación por una comisión dictaminadora que, del 8 al 10 de julio, seleccionará a través de presentación en video de 15 a 20 minutos de duración, seis obras de la categoría profesional y dos de la categoría amateur para integrar el programa del festival.

Los resultados de este selectivo se darán a conocer a partir del 13 de julio y, una vez seleccionados, el director de cada montaje deberá acudir el 20 de julio a un sorteo para la asignación de la fecha de presentación, así como para firmar la carta de aceptación de las condiciones generales de participación.

Se hace la aclaración de que no podrán participar montajes ganadores de este festival en los últimos cinco años, y que sólo se podrá presentar un máximo de un montaje por director.

Este año se incrementan los montos de los premios que se otorgan a los ganadores, quienes se harán acreedores a un monto de 40 mil, 30 mil y 20 mil pesos para los tres primeros lugares de la categoría profesional, y un premio único de 20 mil pesos para la categoría amateur.

Se integrará un jurado conformado por conocedores del arte escénico, el cual seleccionará a los ganadores de ambas categorías quienes, dependiendo de las condiciones que para ese entonces estén vigentes respecto a la contingencia sanitaria, podrán estar presentes durante la representación, o bien juzgar los montajes a través de la transmisión en directo vía online.

El director que no asista deberá acatar lo establecido en dicha junta.

El registro debe realizarse en las oficinas del Centro Municipal de las Artes (CMA) ubicadas en calle Ignacio Mariscal 105 sur, que se mantendrá abierto hasta las seis de la tarde del viernes 3 de julio del presente año.

Las representaciones teatrales se llevarán a cabo a las siete de la tarde en el Auditorio Cívico Municipal Benito Juárez.

Se otorgarán también reconocimientos especiales para la mejor actriz, el mejor actor y el (la) mejor director (a).

El fallo del jurado será inapelable.

Las bases completas de la convocatoria podrán ser consultadas en la página de Facebook del Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez, así como en diversos medios de la localidad.

Para mayores informes se pueden comunicar al teléfono 446-8882 del IPACULT.

Muere Oscar Chávez tras ser hospitalizado por síntomas del coronavirus

Por: El Heraldo de México.
El cantautor mexicano Óscar Chávez, de 85 años, murió este jueves en el hospital 20 de Noviembre del ISSTE de la Ciudad de México tras presentar complicaciones respiratorias.
Apenas el miércoles, El Heraldo de México había confirmado que el caifán mayor se encontraba delicado y que le había realizado la prueba de detección de Covid-19, cuyos resultados estarían listos este jueves.
El cantautor mexicano, nacido el 20 de marzo de 1935, además de escribir canciones al amor, fue un aguerrido activista y luchador en contra de las injusticias. Fue uno de los máximos exponentes del Canto Nuevo en México.

Además, tuvo un breve paso por el cine mexicano, pues en 1976 participó en la cinta Los caifanes, de Juan Ibáñez.

 

Muere el cantautor español Luis Eduardo Aute;

Por: La Vanguardia
El cantautor Luis Eduardo Aute ha fallecido este sábado a los 76 años en un hospital madrileño, según fuentes de su entorno familiar, que desconocen si pudiera estar relacionado con el coronavirus. El autor de La Belleza estaba retirado de los escenarios desde que sufrió un grave infarto en 2016 que lo mantuvo dos meses en coma.
En diciembre de 2018 recibió un caluroso y multitudinario homenaje en el Wizink Center de Madrid con la participación de artistas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Massiel, Ana Belén, Víctor Manuel, Dani Martín o Jorge Drexler, entre otros.
Aute era cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta. Todo un referente de la canción de autor española con temas tan conocidos como Al alba, Rosas en el mar o De paso.
Nacido en Manila el 13 de septiembre de 1943, desarrolló su carrera en múltiples ámbitos, donde demostró un talento polifacético. Pintor, escultor, director de cine, actor, poeta… aunque donde más destacó fue en la música con 19 discos de estudio.
Su primer álbum se tituló “Diálogos de Rodrigo y Jimena” e incluyó canciones como “Rosas en el mar” y “Aleluya nº1”, que ya había hecho populares previamente Massiel. En 1968 sacó al mercado “24 canciones breves” y durante la década de los 70 grabó siete discos. A “Rito” (1973) le siguieron “Espuma” (1974), “Babel” (1975) y “Forgesound” (1976), con temas escritos por Jesús Munárriz y la colaboración de Forges, Rosa León y Teddy Bautista. “Sarcófago” (1977) cerró la trilogía de amor y muerte, junto con “Rito” y “Espuma”; y después llegaron “Albanta” (1978) y “De par en par” (1979).
En cuanto al cine, ya en la década de los 60 abandonó después de quince días sus estudios universitarios para irse a París, donde fue meritorio del ayudante de dirección de la película de Joseph L. Mankiewicz “Cleopatra” (1963) y también de Jean Luc Goddard y Luis Malle, entre otros. Aute es autor de varios cortos y del largometraje animado “Un perro llamado Dolor”, nominado a los Goya en 2002 y seleccionado en festivales como San Sebastián, Valladolid o La Habana. También compuso bandas sonoras para películas de Jaime Chávarri, Luis García Berlanga o Fernando Fernán Gómez, entre otros. Como poeta ha publicado una quincena de libros, el primero “La matemática del espejo” (1975), al que siguieron “Canciones y poemas” (1976); “Liturgia del desorden” (1978); “Canciones” (1980); y “Luis Eduardo Aute, cuerpo del delito” (1999).

Muere el cantante y actor Kenny Rogers

Por: La Vanguardia

El actor y cantante estadounidense Kenny Rogers falleció este sábado a los 81 años por causas naturales en su residencia de Sandy Springs (Georgia), donde estaba en cuidados paliativos, según comunicó su agente Keith Hagan.

La carrera musical de Rogers abarcó el jazz, el folk, el country y el pop con éxitos como LucilleLady Island en the Stream mientras que como actor será recordado por su personaje de jugador profesional en la serie de televisión The Gambler, donde interpretó una de sus canciones más recordadas.

El artista nacido en Houston con voz ronca y barba plateada vendió decenas de millones de discos, ganó tres Grammys y fue la estrella de películas de televisión basadas en The Gambler y otras canciones, convirtiéndolo en una superestrella en los años 70 y 80.

Rogers prosperó durante unos 60 años antes de retirarse de las giras en 2017 a los 79 años. A pesar de su éxito en diferentes estilos musicales, siempre prefirió ser considerado como un cantante de country.

“O haces lo que todos los demás están haciendo y lo haces mejor, o haces lo que nadie más está haciendo y no invitas a la comparación”, dijo Rogers a AP en 2015.

“Y elegí eso (el country) porque nunca sería mejor que Johnny Cash, Willie Nelson o Waylon Jennings en lo que hicieron. Así que encontré algo que podía hacer que no invitaba a la comparación con ellos. Y creo que la gente pensó que era mi deseo cambiar la música country. Pero ese nunca fue mi problema ”.

Fascina pianista mexicana a fronterizos

La pianista internacional Astrid Marlene Morales Torres cautivó con su repertorio a los amantes de la música instrumental y del piano durante su recital ofrecido a la comunidad de la casa de retiro ‘The Monte Vista Coronado’, en el Oeste de la ciudad.

Con las interpretaciones de los grandes maestros del piano como Manuel M. Ponce, Luis G. Jordá, Federico Mompou, entre otros, la concertista originaria de la Ciudad de México conquistó los corazones de la audiencia fronteriza.

“Este concierto es muy especial por el repertorio que manejo, primero una combinación de canción y danzas de todo el mundo, luego música mexicana y al final Rapsody in Blue de George Gershwin”, dijo la pianista, quien al concluir el concierto dijo sentir un afecto especial por la gente de esta tierra del Paso del Norte.

La pianista mexicana que persigue una carrera solista intensiva combinada con su pasión por la enseñanza del piano ha tocado en escenarios de varios países del mundo y participado en múltiples festivales de piano.

Como en todas sus presentaciones su talento logró enamorar a la audiencia con cada una de sus interpretaciones inspiradas en los pianistas prodigios del siglo XX, quienes a través de su música dejaron una huella a las próximas generaciones.

“Creo que aquí tocó el corazón de todas las personas al preparar un concierto muy demandante. No cualquiera lo hace”, afirmó Gonzalo Bravo, promotor de la música romántica mexicana en la frontera.

Manifestó que esta corriente de pianistas están recuperando esta música que tuvo influencia de los grandes románticos de los años de 1830 y que prevaleció mucho a la mitad del siglo XIX y principios del  XX.

El experto en este género musical dijo que esta música, denominada como un símbolo del Porfiriato, fue desechada en su momento por considerarla reaccionaria y afrancesada, sin embargo, gracias a estos músicos se ha ido recuperando y tocando en escenarios internacionales.

Morales Torres, dijo haber tenido su primer contacto con la música a la edad de dos años, luego de que sus padres, ambos periodistas, la llevaron a un concierto de música sinfónica, en la que interpretaron el ‘Carnaval de los Animales’, dirigido por el director musical Eduardo Díaz Muñoz.

Recuerda que el haber recibido un regalo de una mascarilla de vaca por parte de uno de los músicos, la cual  aún conserva, le nació el amor por la música clásica, misma que desde ese día empezó a escucha por la radio.

“No sé porque pero me llamó la atención y desde entonces quise ser violinista”, dijo. No obstante, a la hora de que su madre la llevó a la academia solo había clases de batería, guitarra y piano, por lo que se decidió por este ultimo instrumento.

Contó que su primer debut como pianista se originó en la Radio, a la edad de 8 años, en el programa Opus transmitido en la frecuencia 94.5 del Instituto Mexicano de la Radio -IMER- . “Recuerdo que me dieron la oportunidad de interpretar una pieza de vals de la compositora Angela Peralta”.

Tres años después, a los 11 años, el maestro José Guadalupe Flores, de la Orquesta Filarmónica de Queretaro, le dio la oportunidad de tocar como solista con orquesta, lo cual reconoció que aunque era muy difícil que un director mexicano de ese nivel le diera la oportunidad a una niña fue posible.

Desde entonces dijo que tocó muchas puertas en su afán por alcanzar su sueño de convertirse en una concertista, luego de descubrir esa conexión con la música y más aún como solista de una orquesta sinfónica.

“La verdad yo nada más me dejo llevar por la música, es algo que no sé que sería de mi vida sin la música. Si a mí me llega la música  yo quiero reflejar eso a las personas, y eso es los que trato de transmitir”, dijo visiblemente emocionada la afamada concertista.

A pesar de que se dice que la música es muy solitaria o muy competitiva la concertista afirmó que a sus 23 años le ha dado grandes satisfacciones, “lo único que he hecho es llevar la música conmigo y dejar que la música me acompañe siempre… Todo lo que  he hecho es gracias a la música, al piano y a mis maestros”, dijo con orgullo.

Morales Torres estudió y graduó a los 18 anos de la licenciatura en piano en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México, donde estudió con el reconocido pianista Héctor Rojas.

Posteriormente viajó a los Estados Unidos donde cursó una maestría en piano en la Universidad Metodista del Sur, en Dallas, Texas, en donde el maestro Joaquín Achúcarro, uno de los pianistas españoles más reconocidos en el mundo, le dio la oportunidad de tener una beca con él.

Seguido, realizó una segunda maestría en pedagogía pianística y un diplomado en piano. Actualmente estudia un doctorado, en interpretación de piano en la Universidad Estatal de Arizona, donde también es maestra.

“Hay algo que a mi me gusta mucho que es la de combinar la parte de interprete con la parte docente… para mi la docencia me da un balance muy bueno porque todo lo que pueda darle a mis alumno es realmente  lo que he adquirido a través de los conciertos y a través de la música”.

Enfatizó que por ahora le encantaría tener una posición en una universidad que le permita seguir dando sus conciertos tanto como solista como con música de cámara y tener  un balance en sus actividades.

“El Paso es una de las ciudades que más quiero, fue donde presenté mi primer recital fuera de la escuela y en otro país, y eso le da un significado muy especial”, comentó tras resaltar su amor por la región fronteriza, incluyendo Ciudad Juárez y Las Cruces.

“Creo que es un triángulo muy lindo al que le tengo mucho cariño. A mi me encanta la calidez de la gente”, comentó luego de charlar, convivir y dar autógrafos a su público.

Como recitalista, ha actuado en Estados Unidos, Países Bajos, Alemania y Canadá: Slot Schagen (Holanda), Konzertsaal Händel Karree Haus I (Alemania) St. Dennis Pavillion (Quebec, Canadá), Mohonk Mountain House y McKnight Hall (Nueva York), Teatro Rio Grande (Las Cruces, NM), Centro Cultural Latino, Auditorio Caruth y O’Donnell Hall en Dallas, TX, entre otros.

Continúa película “Parasite” exhibiéndose en Cineteca Juárez; entrada gratuita

*La exhibición es a las 18:30 horas en la Cineteca Juárez, ubicada en Centro Cultural Paso del Norte.

Los días 11, 12, 13 y 14 de marzo, en punto de las 18:30 horas, continuará exhibiéndose “Parasite” (Corea del Sur, 2019) película ganadora de múltiples premios, en Centro Cultural Paso del Norte (CCPN), como parte del Ciclo de Estrenos de la Cineteca Juárez.

“Parasite” de Bong Joon-Ho nos da su visión de la Corea del Sur contemporánea y la diferencia entre clases.

El joven Gi Woo (Choi Woo-sik), hijo mayor de una familia de clase baja, consigue un empleo como tutor de la hija mayor de la familia Park, quienes poco a poco irán contratando al resto de integrantes de su familia, para así descubrir de a poco que tienen multitud de cosas en común, hasta desencadenar en eventos inesperados.

Los días 18, 19, 20 y 21 se proyectará la película “The Mountain” (Estados Unidos, 2018), la  cuál fue parte de la selección de ganadores en el festival de Venecia, que busca concientizar sobre las personas con discapacidad mental.

Para más información favor de consultar la página de Film Chihuahua en http://www.facebook.com/filmachihuahua y de la Cineteca Juárez en http://www.facebook.com/cinetecajuarez.

Cautiva Ballet Folklórico a fronterizos con espectáculo ‘Suspiros Mexicanos’

El foro del Centro Municipal de las Artes (CMA) presentó este domingo el espectáculo  “Suspiros Mexicanos” como parte del programa de presentaciones gratuitas que lleva a cabo el Ballet Folklórico de Ciudad Juárez.

Este espectáculo forma parte de las propuestas artísticas que el Instituto Para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT), en coordinación con el Ballet Folklórico de Ciudad Juárez, ofrece a la ciudadanía de manera gratuita.

La compañía que ya tuvo su primera presentación el pasado domingo 16 de febrero, es dirigida por el maestro Rodolfo Hernández, y de nueva cuenta ofreció al público asistente una presentación con sabor a México, a través de cuadros de danza correspondientes a los estados de Colima, Nayarit, Zacatecas y Jalisco.

Se dijo que este espectáculo volverá a presentarse los domingos 5 de abril y 3 de mayo con la intención de cumplir con la importante función social y el impacto que la cultura tiene en la mejora del entorno y el sano aprovechamiento de los espacios citadinos, además de permitir a los artistas un mayor fogueo para el desarrollo de su arte.

Las presentaciones son para toda la familia y cuentan con el auspicio del gobierno municipal a través del IPACULT en las instalaciones del CMA, Antigua Presidencia Municipal, en calle Ignacio Mariscal 105 Sur, esquina con 16 de septiembre, en el corredor del Centro Histórico de Ciudad Juárez.

Presentan “Parasite”, dentro del Ciclo de Estrenos en Cineteca Juárez

Los días 6, 7, 11, 12, 13 y 14 de marzo, en punto de las 6:30 de la tarde se proyectará la película “Parasite” (Corea del Sur, 2019), película ganadora de múltiples premios, con la intención de mostrar el amplio abanico de opciones a proyectar en la sala ubicada en el Centro Cultural Paso del Norte (CCPN).

“Parasite” de Bong Joon-Ho nos da su visión de la Corea del Sur contemporánea y la diferencia entre clases. El joven Gi Woo (Choi Woo-sik), hijo mayor de una familia de clase baja, consigue un empleo como tutor de la hija mayor de la familia Park, quienes poco a poco irán contratando al resto de integrantes de su familia, para así descubrir de a poco que tienen multitud de cosas en común, hasta desencadenar en eventos inesperados.

Los días 18, 19, 20 y 21 se proyectará la película “The Mountain” (Estados Unidos, 2018). Película que fue parte de la selección de ganadores en el festival de Venecia, que busca concientizar sobre las personas con discapacidad mental.

Para más información favor de consultar la página de Film Chihuahua en http://www.facebook.com/filmachihuahua y de la Cineteca Juárez en http://www.facebook.com/cinetecajuarez.

Celebrará UACJ 250 Aniversario del Natalicio de Beethoven con dos conciertos

La Orquesta Sinfónica Juvenil, con el maestro Uriel Rodríguez como director huésped, honrará al gran compositor alemán por su natalicio número 250.

El evento denominado “Beethoven 250 Aniversario” se llevará a cabo los días 28 y 29 de febrero en las Salas de Usos Múltiples del Centro Cultural Universitario (CCU) y el teatro Víctor Hugo Rascón Banda del Centro Cultural Paso del Norte (CCPN) a las siete de la tarde respectivamente.

Y para dirigir a los jóvenes músicos de la Orquesta, la Universidad tendrá como director huésped al maestro Uriel Rodríguez, orgulloso egresado del programa de la Licenciatura en Música y exitoso director con una trayectoria profesional que lo ha llevado a dirigir grandes orquestas en distintas partes del mundo. Ya en octubre de 2019, el joven maestro tuvo la oportunidad de dirigir a la Orquesta Sinfónica en el magno concierto por la celebración del cuadragésimo sexto aniversario de nuestra alma mater.

En entrevista – telefónica –, el maestro Rodríguez hizo una pausa en sus actividades académicas para platicar acerca de las dos fechas que está por compartir junto a los músicos universitarios.

“Para mí es una emoción muy grande pues apenas en octubre fui invitado para el concierto de aniversario, tan emblemático e importante. Y será una experiencia muy bonita volver a pisar el escenario de la UACJ, orgullosamente egresado de la misma. Siempre voy a estar agradecido con la Universidad, con mis maestros, que fueron la base importante para muchas de las cosas que ahorita se me están dando”, expresó.

Rodríguez mencionó que los dos conciertos tendrán como fin celebrar la vida y obra del gran Ludwig von Beethoven.

“Él nace en 1770, en todo el mundo se le celebra y tendremos el placer de ejecutar una de las sinfonías más significativas y hermosas que es la Sexta Sinfonía, llamada también Pastoral pues está inspirada en el campo, donde Beethoven iba a vacacionar y a descansar de sus actividades”, agregó.

El trabajo para el egresado de Música de la UACJ no se detiene pues luego de presentarse en Ciudad Juárez, viajará en marzo a la ciudad de Roma en Italia para dirigir La Traviata de Giusepe Verdi dentro del Mythos Opera Festival.

“Tendré la dicha de dirigir la obra de Verdi en el Teatro Argentina, uno de los más importantes de Europa y más antiguos de todo Italia pues se construyó donde anteriormente fue el Teatro de Pompeya, lugar donde murió Julio César”.

El director agregó que el teatro Argentina es uno de los más importantes en todo el mundo pues ahí se estrenó El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, varias obras de Verdi y se presentó el famoso violinista Niccolo Paganini.

“La Traviata es la ópera más representada en todo el mundo, con mucho contexto autobiográfico, es sumamente importante y estoy bastante emocionado por esta presentación pues curiosamente se llevará a cabo el día de mi cumpleaños, es un regalo de la vida muy grande”, dijo con emoción el director.

Finalmente Uriel Rodríguez compartió una primicia pues, por primera vez, se presentará con un concierto en España en el mes de mayo, dirigiendo a una agrupación muy importante con varios premios internacionales.

“Quiero que sea UACJ la primera en saber pues ya nos han confirmado dicho concierto y estoy más que feliz pues será la primera vez que me presente en España”, indicó.

Será entonces el 28 y 29 de febrero que la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UACJ, dirigida por el maestro Uriel Rodríguez, se presente con el concierto “Beethoven 250 Aniversario”.

La primera presentación será en las Salas de Usos Múltiples del Centro Cultural Universitario (CCU) y la segunda en el teatro Víctor Hugo Rascón Banda del Centro Cultural Paso del Norte (CCPN). Ambos conciertos serán a las siete de la tarde y la entrada será gratuita con boleto, mismos que se pueden solicitar en las oficinas de la Subdirección de Producción Cultural dentro del Centro Universitario de las Artes (CUDA), sobre Manuel Díaz H. 725, Zona Pronaf en un horario de 8:30 a 15:00 horas.

Para mayores informes Para mayores informes comunicarse al teléfono 639 88-98, extensión 8498.

 

 

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